金缮工艺师 金缮工艺师，化“伤痕”为艺术

马晓雨/刘瑾晗：

马晓雨，1995年出生于北京；刘瑾晗，1994年出生于山东。两人相识于俄罗斯，2019年成立器合修复空间，几年间游走于景德镇、大理等城市，不断学习与金缮修复相关的知识。

(资料图)

去年，马晓雨和刘瑾晗收到一件碎成四瓣的玉镯子，是物主的已故亲人所赠，希望能修复好。两人先用大漆把碎块进行黏合，又在一处隐裂部位使用金粉，用莳绘手法（工艺相当于用金色描画花纹）修饰了一株兰花——兰花寓意纯洁的情感，表示故人已逝，回忆犹在。

这种修复方式称为金缮，即用天然生漆黏合器物碎片或填充缺口，其间多次打磨、上漆，之后置入固定温度湿度的空间进行阴干，最后在表面敷上金粉或是贴上金箔。金缮工艺师通过创作，将器物原本的“伤痕”化作一种特殊的美，让其变为艺术品。

多年前，晓雨和瑾晗因器物修复结识，成为伴侣，2019年正式开设工作室，从事“金缮工艺修复”这一职业。这些年，他们一直“在路上”，走过大理、扬州、景德镇等城市，一边学习，一边进行器物修复。“每当看到一件破碎的、本该扔进垃圾堆的物品，经过一段时间的处理可以重新使用，这种感觉是很治愈的。”晓雨说。

“大漆咬人”

马晓雨1995年出生于北京，小时候就耳濡目染金缮等器物修复的过程。“以前家里也有比较古老的物件，曾经不小心摔坏一两件，遭到家长责备，那时就想能不能自己动手做修复。”长大后，晓雨开始学习古琴，之后到俄罗斯学习俄语文学。因为对古玩、器物修复感兴趣，他平时会收藏一些瓷器、古玉等。这一爱好也让他结识了同在俄罗斯留学的刘瑾晗。

一次，晓雨的一个茶杯碎了。“我们不满足于用胶把它粘起来，于是开始找做金缮修复的人，但审美和想象有差别。我和瑾晗商量后一拍即合，决定自己做金缮和锔瓷手艺，把自己的东西修一修，就去学习了器物修复。”

当时，两人没有系统地学习，而是翻阅了大量书籍，又在网上搜索了不少相关知识，走了一些弯路。金缮修复的过程中，需要以天然大漆作为黏合剂和塑型剂。但“大漆咬人”，大部分人接触大漆后都会有过敏反应，程度轻重不一，严重的甚至会浑身溃烂，不过一般会在1个月内恢复，并且漆器成型后不会致人过敏。晓雨刚接触大漆时，过敏反应很严重，身上肿得硬邦邦的，之后又浑身溃烂。“当时不知道大漆的危害和习性。浑身溃烂后，我还以为‘得了绝症’，后来才知道是因为过敏。忍了半个月后，自己就恢复了。”这一插曲并没有阻止他们学习的脚步。为了熟悉一项工序，两人常常没日没夜地练习，反复地进行试验。

在修缮过程中，大多数工具需要自己制作，很少有直接拿来就能使用的。“比如钳子，买回来后还要再磨制。因为每批漆的保质期不同，使用的漆也要自己调配。莳绘时，我们都会用自己做的粉筒进行金粉播撒，同时为了让勾线所得效果不同，也要找不同的笔。”晓雨解释道。两人修好的第一件物品，是晓雨小时候偶然所得的一件破碎圆盘，耗费了不少时间，但总算被完整地修好了。渐渐有一些经验后，他们开始帮助别人修复器物。

2019年，两人决定开设工作室。得知这一消息后，家人不理解。“这怎么获得稳定收入？”幸运的是，当时，金缮修复是一片“蓝海”，通过自媒体等渠道，有不少人找到他们做修复。即使每次接触大漆都要过敏，他们还是坚持下来，逐渐获得了家人的认可，工作室也步入正轨。

修复需要花费大量时间，短的一个月左右，长的可能半年或一年。“这一过程大致分为两部分，首先是设计，其次是做漆。做漆是很慢的，需要等待漆凝结，之后去打磨，然后再上漆、凝结和打磨。至少要十几遍地重复这一工序，数月就过去了。”

对瑾晗来说，现阶段金缮最难的部分是造型，“面对一件破损器物，修复前的设计是难点，如何让器物在修复后更适合物主的使用，是现阶段我最需要思考的部分”。

除了等待漆凝结，其他修复过程都需要金缮工艺师专注地在桌前琢磨。“刚开始专注是因为不懂，怕把器物修坏了。现在专注是想做得更好。这是一个很慢的过程，需要不断打磨每一个动作，甚至撒金粉时的手势和节奏。”

很多人认为，金缮修复的器物都是古董。事实上，晓雨和瑾晗现在大部分的业务是修复一些日常所用的茶具、餐具和首饰等。“有时候还有人寄来陶瓷娃娃。”瑾晗说。

2020年，瑾晗在北京进行器物修复。

“每天都有新想法”

在晓雨和瑾晗看来，学习器物修复的过程是持续的，灵感就来源于脚下的土地和眼前的风景。

这几年，晓雨和瑾晗去过很多地方，结识了很多人。“去景德镇之前，觉得花一两个月足够了，谁知道足足待了8个月。”晓雨说。到达景德镇后，他们同当地匠人住在一栋楼里，每天听着做工的声音。“如果没有和匠人一起生活，是没法领悟到其中精髓，甚至超越那种感觉的。”这里深深吸引着他们——氛围年轻、包容，整个城市里都是烧器物的创作者。大家很开放，除了做自己的事情，就是跑到别人的工作室聊天，交流各种想法，不断启发彼此。

2020年，晓雨在景德镇进行器物修复。

在那里，晓雨和瑾晗认识了一位美国小伙。“他在全世界旅居，在中国待几年，在别的国家待几年。和他聊天中，我们发现他对于瓷器的看法和认知很不同。”晓雨说，“他初到景德镇的时候，常常被雨打湿镜片。因为看一切都是朦胧的，他把这种感觉用在了瓷器上，用青花来诠释朦胧的感觉。新冠疫情期间，他在家里囤了上吨的泥，整天研究瓷器，这给我留下很深的印象。”

还有一位打铁匠人让晓雨和瑾晗记忆犹新。这位匠人在村庄里租了几间靠山的瓦房，旁边就是竹林。“在南方冬天的阴冷环境里，我们看到他被热气蒸腾着，专心致志地打一件铁艺作品，那个场面太震撼了。”

到大理后，两人拜访了剑川黑陶传承人董月畅，见到土与火融合缔造出的黑如漆的陶品。这里赋予晓雨和瑾晗自由的创作环境。他们租了一间工作室，面朝苍山，背靠洱海。每天早上拉开窗帘，能看到不一样的苍山景色。“创作氛围特别好，所以作品与平时大不相同。”瑾晗说。

离开云南，两人决定自驾去西藏。通过观察西藏藏传佛教壁画，他们学习了其中的线条和绘画技术。“一路上的风景就是我们的灵魂。把身边的细节挖掘出来，然后放大，每天都会产生新想法。”瑾晗说，“比如我之前在故宫看到了一面铜镜，上面有一个很小的花草纹，我就把它放大，变成一件作品，用到一件瓷杯的修复中。”

一路上，晓雨和瑾晗拍摄了探访匠人的微型纪录片。“我们找到很多匠人记录他们的故事，但因为现在太忙了，剪视频也被耽搁了。”这些人中，有的把自己的漫画画在瓷器上；有的依靠修缮器物从抑郁症中走了出来；还有夫妻俩在一间屋子里研究陶瓷，其乐融融……“创作需要走出去，把在外见识到的东西用到修复当中。”瑾晗说。

“器合”更需“契合”

今年是晓雨和瑾晗成立工作室的第四年，工作量越来越大。“每天都在发货，每天都在接活儿，每天都在修。”至今，两人已经修复了上千件器物。除了客户拉客户外，很多网友从社交平台上刷到他们，看到修复风格符合期望，会找上门咨询。“不了解这一行的顾客会全权交由我们决定，我们会根据器物特点尽力呈现出最好的作品。”

2021年，晓雨和瑾晗修复的茶壶盖。2022年，晓雨和瑾晗修复的玉镯子。

修复的器物中，让晓雨印象深刻的是一位朋友寄来的砂锅。“这口砂锅很普通，任何一家商店都能买到，但因为朋友的妈妈以前一直用砂锅给他炖肉，后来妈妈去世了，他就想修复后留个念想。”

还有一位顾客，自己制作的瓷器不小心被摔碎了，希望能帮忙修复如初。“那是我接触过最难修复的一件器物，碎成100多片。顾客特别喜欢这件瓷器，因为烧窑需要交给自然、交给火，所以能出一件满意的作品很不容易。那次我花费了很大工夫，帮他做了无痕修复。”瑾晗说。

从业多年，晓雨和瑾晗深刻意识到，大漆之法学无止境。“大漆里的学问很多，不断有新技术出现，也不断有古老技术被发掘，是学不完的。”晓雨说。谈到心态的变化，瑾晗说：“刚开始，我们都很着急，练习的时候也心浮气躁，后来大量学习后，适应了长期学习的过程。有时候还是会对大漆过敏，但这也成为习惯了。”

如今，晓雨和瑾晗拜了北京一级工艺美术大师、清宫造办处第六代传人李德伦为师，系统学习有关器物修复的知识。“修的东西不一样，目的也不同，有些修复是为了使用，有些修复是为了呈现器物质感，金缮修复属于有痕修复类别，能直观地看到修复痕迹。”

创新是两人目前的新课题。“漆能够模仿很多材质的质感，比如青铜器，或者远观达到丝绒质感等，我们在尝试用漆艺无痕修复，还原不同材质的质感。”晓雨说。

入行六七年，晓雨和瑾晗始终觉得要用力追赶先进工艺。“国内很多人在深入研究漆艺。比如北京金漆镶嵌博物馆馆长柏群与其父亲，也就是我们的师爷柏德元，带领大家为振兴中国漆艺做出了卓越贡献。相比较为中国漆艺‘择一事，终一生’的大师，我们还有很长的路要走。”晓雨说。从事这一职业，促成了晓雨和瑾晗的姻缘，也让他们开启了一条与众不同的人生道路。“修复器物，可以缓解心里的压力。”瑾晗说，“最初工作室起名为‘器合’，想表达让器物重获新生的意思，后来发现，做修复能够让人心平气和，也需要我们两个人的契合。”

最近，晓雨和瑾晗正在谋划新的工作室场地，希望有更多人前来体验器物修复。未来，他们依旧想走出去，去目睹、体验和思考。

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